La cocina antropocena : un laboratorio conectando la casa con el mundo

Tema de investigación

Con la cocina se estudia un lugar muy relevante de intercambio de energía en la época del «Antropoceno», que está considerado como capa geológica propia marcada por la sociedad industrial. Sobre esta base, se tratan las interdependencias del proceso de habitar y la arquitectura al igual que las relaciones entre ciudad, país y mundo. La investigación del Antropoceno trata de aprender de forma sistemática y autorreflexiva del pasado, del presente y del futuro a través de escenarios de futuro (en el sentido del WBGU 2011). 

La idea es unir este enfoque con el estudio de la cocina y el planteamiento interrogativo del diseño concreto de su espacio. La cocina cuenta con una gran historia en Alemania (cocina Frankfurt, Bauhaus, Ulmer Hochschule). Aquí se considera como un laboratorio del enlace entre el hogar y el mundo. La idea es estudiar las distintas dimensiones de habitar y comer, la ecología urbana y la geobiología, el sistema terrestre y la era terrestre en un laboratorio experimental de la cocina en cuanto a los modelos de la Modernidad clásica para desarrollar perspectivas sostenibles y postfósiles en las prácticas diarias de la alimentación, el proceso de habitar y la movilidad.

Objetivo

El objetivo es analizar la cocina como uno de los lugares más ricos en energía y recursos, como estación final de una cadena de producción y logística globales y como un laboratorio en el que el Antropoceno toma forma incluso en las prácticas cotidianas que están muy marcadas por el ámbito local. En este contexto, se enlazan dos niveles de observación y de escala: Por un lado, el nivel de la cocina y la comida; por otro lado, el nivel del balance de recursos, flujos de energía y materia. Ya que la Gestaltung posterior de la vida cotidiana requiere la contemporización de las cadenas globales de efecto de la acción individual y también la relocalización de las prácticas existentes de la subcontratación. En ambos campos se desarrollan los enfoques de la Modernidad clásica para una actualización y Gestaltung experimentales de formas de vida culturalmente distintas en el presente.

Ejecución 

El trabajo del proyecto base se dividió en tres grupos de investigación con niveles espacio-temporales de observación distintos en cada caso. En cada uno de estos niveles de escala se han aplicado distintos objetivos y métodos que debían permitir el análisis en varios niveles de la cocina como lugar relevante de flujo de energía y de materia.

Documentación de resultados 

Según su método, los grupos de investigación han seleccionado distintos formatos de publicación y de documentación de resultados. Uno de ellos es el de un cómic científico temático que trata el consumo de recursos y el comportamiento de consumo individual a través de una gama de niveles de observación «glocales».

En cooperación con:

Proyecto de libro «La cocina antropocena. Matooke, tarta Bienenstich y una pizca de fósforo: la vuelta al mundo en diez comidas.» 

Editado por Reinhold Leinfelder, Alexandra Hamann, Jens Kirstein, Marc Schleunitz

En el proyecto «La cocina antropocena: el laboratorio del enlace del hogar y el mundo» se analiza la cocina como lugar relevante de intercambio de energía en la era del «Antropoceno». Sobre esta base, se tratan las interdependencias de las relaciones entre ciudad, país y mundo. La investigación del Antropoceno trata de aprender de forma sistemática y autorreflexiva del pasado, del presente y del futuro a través de escenarios de futuro. En este contexto, surge un cómic temático interdisciplinario y participativo en el que nuestros/as científicos/as colaboran estrechamente con «expert citizens» de diez países distintos. Cada capítulo está dedicado a un país e incluso los/las artistas que se ocupan de la parte gráfica y de dibujo, provienen de los respectivos países. Se pretende alcanzar una autenticidad máxima e identificar y probar distintos lenguajes de imagen.

Índice de contenidos

La comida o el acceso seguro a alimentos sanos es una de las necesidades básicas del ser humano, junto con la exigencia de una vivienda. Uno de nuestros mayores desafíos radica en la tarea de garantizar estas necesidades básicas de una población mundial creciente tanto en el presente como en el futuro. Las últimas estimaciones prevén una población mundial de nueve mil millones de personas para el año 2050 y un 66 % de esta población se concentrará en las ciudades.

Hoy en día, en los países industrializados, y en parte también en los países en vías de desarrollo, la población es excesiva en cuanto a la alimentación. Si mantuviésemos las tendencias actuales, habría que doblar la producción agrícola de aquí al año 2050 y a partir de ahí mantener un crecimiento superior al de la población mundial.

El tema de la comida y la alimentación es de máxima importancia a nivel político, económico, cultural, sociológico, filosófico, ecológico e individual. En la cocina entramos en contacto con todo el mundo, es aquí donde surge el enlace entre el hogar y el mundo, entre el interior y el exterior. Nuestro comportamiento de alimentación se refleja en nuestro consumo de recursos y sus repercusiones van mucho más allá de su propio horizonte, ya que con la oferta creciente de productos alimentarios de todo el mundo, la mayoría de nosotros perdimos la referencia del origen y el procesamiento de estos alimentos. En el proyecto, «La cocina antropocena» intentamos desarrollar perspectivas sostenibles y postfósiles en las prácticas cotidianas de alimentación.

Aplicación

En el cómic temático, diez «expert citizens» de diez países distintos explican detalles de su situación alimentaria actual como protagonistas del cómic. Luego una diseñadora de medios coge estos detalles y los resultados de investigación de nuestros/as científicos/as y los integra en una historia que a continuación, los/las artistas convierten en novela gráfica. A partir de los descubrimientos de los distintos capítulos y del simposio, se identifican posibles rutas de futuro que en el último capítulo del libro se llevan a la práctica con la ayuda de todos.

Equipo:

Científicos/as:

Reinhold Leinfelder es geólogo, geobiólogo y paleontólogo y realiza investigaciones relativas a los arrecifes de coral, el Antropoceno y la comunicación de conocimientos. Es el director fundador de la Haus der Zukunft gGmbH con sede en Berlín y desde el año 2012 es catedrático de la Freie Universität Berlin, así como Prinicipal Investigator del proyecto «La cocina antropocena: laboratorio de enlace del hogar y el mundo» en el Clúster de Excelencia «Imagen Conocimiento Gestaltung» de la Humboldt-Universität Berlin. De 2012 a 2014 Leinfelder formó parte del equipo de dirección de «El proyecto antropoceno» en la Haus der Kulturen der Welt (Casa de las culturas del mundo) y del proyecto «El Antropoceno: naturaleza y técnica de la época del ser humano» del Deutsches Museum München (Museo alemán de Múnich); en ambos proyectos de exposición fue uno de los iniciadores.

Jens Kirstein es geólogo y está escribiendo su tesis doctoral sobre la evolución del terreno del valle del río Saale con respecto al transporte de material y la descomposición de carbonato en los últimos 800 000 años en la Friedrich Schiller Universität de Jena. En el proyecto «La cocina antropocena» investiga recursos geológicos y geobiológicos relevantes en la actualidad y el futuro y los flujos de material y energía en el ámbito de la cocina. En este contexto, se centra en la modelación/visualización de relaciones sistémicas de recursos y su dinámica.

Marc Schleunitz es biólogo y politólogo. Le interesan especialmente las relaciones entre el uso y la transformación variada del entorno por parte del ser humano, las consecuencias ecológicas y los procesos económicos subyacentes. Marc Schleunitz trabaja como colaborador científico en el proyecto «El Antropoceno». Su trabajo en el Laboratorio Interdisciplinario gira en torno a investigaciones relativas a la alimentación global y los flujos de materia y el consumo de recursos que genera.

Diseñadora de medios:

Alexandra Hamann es diseñadora de medios y desde el año 2001 dirige una agencia de medios didácticos y comunicación científica. Es editora y autora de cómics de temática científica como «Die große Transformation. Klima - kriegen wir die Kurve» (La gran transformación. El clima: conseguiremos dar la vuelta a la situación) y la antología de cómics «Anthropozän – 30 Meilensteine in ein neues Erdzeitalter» (El Antropoceno: 30 hitos para entrar en una nueva era). Como colaboradora externa, Alexandra Hamann coordina la producción de la publicación del cómic «La cocina antropocena» y es la responsable del guión gráfico. Se ocupa de la selección de los artistas gráficos internacionales y dirige la interfaz entre los tres ámbitos: la ciencia, el arte y los expert citizens.

Artistas:

Prólogo: 

Sylvain Mazas nació en 1980 en Chambéry (Alpes franceses).

Durante sus estudios de ilustración gráfica en la École Supérieure des Arts Décoratifs de Estrasburgo vivió durante un semestre en Alemania al participar en un intercambio Erasmus en la Kunsthochschule Berlin-Weißensee (KHB). Debido a su gran amor por la ciudad y la facultad, decidió quedarse y terminar sus estudios (comunicación visual) en Berlín, su residencia desde el año 2004.

En el año 2007, Sylvain estuvo tres meses en Beirut en el marco de su trabajo fin de diplomatura, una estancia que se convirtió en la base de su primer libro «This book should allow me to solve the conflict in the Middle-East, to get my degree and to find a wife -Part 1».

Desde entonces trabaja como autónomo, sobre todo como diseñador gráfico, ilustrador y diseñador de fuentes tipográficas. Actualmente está realizando varios proyectos, por ejemplo, la organización de un festival de esbozos en Stralsund, el diseño de libros digitales para la editorial Verlag Mückenschwein, el diseño y desarrollo de fuentes tipográficas árabes en LucasFonts, la composición de la banda sonora de una película de animación para Cartoon Network y la impresión de grabados a punta seca en su pequeño taller de Berlín. www.marmouzet.net

Capítulo Uganda: 

Joëlle Ebongue, alias Elyon's nació en Bafoussam, Camerún. Estudió en la Saint-Luc Liège Ecole Supérieure des Arts en Bélgica, donde obtuvo sus titulaciones en Modern Literature y Grafic Arts. Joëlle Ebongue es la autora de The diary of Ebene Duta, su primer cómic. Dicha obra se ha financiado a través de una campaña extraordinaria de crowdfunding en 40 países. Actualmente está recorriendo Europa promocionando y firmando ejemplares de sus obras y trabajando en la segunda entrega del diario. https://www.facebook.com/EbeneDuta?fref=ts

Capítulo Japón: 

Maki Shimizu nació en 1981 en Tokio. En Japón estudió arte libre y se especializó en técnicas de impresión. A continuación, estudió Graphic Design en la FH Bielefeld. Desde el año 2006 trabaja como dibujante e ilustradora en Berlín y desde el año 2013 es catedrática auxiliar de la Technische Kunsthochschule Berlin. Maki Shimizu participó en numerosas exposiciones internacionales y publicó varios libros de arte, cómics, ensayos, libros infantiles e incluso una colección de poemas. Entre otros, en 2014 publicó «ADAGIO N°2 – En el invierno más oscuro de todos los tiempos», el segundo tomo de la serie ADAGIO, iniciada en el año 2011, y también «YUKI – Portraits of our friends», un libro de arte con grabados de madera. http://makishimizu.com

Capítulo China: 

Ruohan Wang nació en Pekín (China). Después de finalizar su grado en China en 2011 estudió ilustración gráfica en la Universität der Künste Berlin y actualmente es alumna de clases magistrales del Prof. Henning Wagenbreth. De forma simultánea, trabaja en varios proyectos como ilustradora entre Alemania y China. Ruohan Wang tiene preferencia por el dibujo a lápiz y con tinta china, aunque también suele mezclar varias técnicas. Suele tratar de forma exhaustiva nuevas técnicas de ilustración y la estética moderna, sin renunciar por ello a un estilo y un carácter propios. http://ruohanwang.com

Capítulo EE. UU.: 

Sophie Goldstein se graduó en 2013 en el Center for Cartoon Studies (Centro de Estudios de Animación). Su minicómic House of women, Part I ganó en 2014 un Premio Ignatz. Gracias a la financiación obtenida en Kickstarter pudo autopublicar en 2013 su primer libro, Darwin Carmichael is Going to Hell, cuya autoría comparte con Jenn Jordan. AdHouse Books lanzó su segundo libro, The oven, en abril del 2015. Sophie también ha ilustrado el libro infantil Poopy claws, escrito por Gene Ambaum. Sus trabajos han aparecido en varias publicaciones, entre ellas Best American Comics 2013, The Pitchfork Review, Maple Key Comics, Sleep of Reason, Symbolia, Trip 8 e Irene 3. En la actualidad vive en Pittsburgh (Pennsylvania). Si quieres conocer mejor su obra, visita redinkradio.com.

Capítulo Brasil:

José Aguiar es artista (dibujante de cómics), diseñador de escenarios y editor de la editorial independiente Quadrinhofilia. Estudió artes plásticas en la Facultad de arte de Paraná (Brasil). José Aguiar fue galardonado con las distinciones para cómics más importantes de Brasil (Troféu HQ Mix, Troféu Angelo Agostini) y ganó el concurso internacional de cómics del Senac (São Paulo). Su libro «Reisetagebuch – uma viagem ilustrada pela Alemanha» (Reisetagebuch: un viaje ilustrado por Alemania) fue nominado para el premio Jabuti. Sus cómics (http://quadrinhofilia.com.br/graphic-novel/) se publicaron en Brasil y en Alemania. Junto con Fernanda Baukat elaboró la serie «Arte e Você» (El arte y tú) orientada a la enseñanza artística en escuelas de primaria. Actualmente está trabajando en el proyecto de cómic online «A Infância do Brasil» (La infancia de Brasil), que desde septiembre de 2015 está disponible de forma gratuita en 4 idiomas (portugués, inglés, español y francés): www.ainfanciadobrasil.com.br

Capítulo India: 

Sarnath Banerjee es un artista y director, conocido por ser el primer novelista gráfico de la India. Sus novelas gráficas semiautobiográficas, Corridor (2004) y The barn owl’s wondrous capers (2007), superponen capas de historia, mitología y cultura popular sobre una percepción de la vida urbana contemporánea. The Harappa files, publicada en 2011 por Harper Collins, se aleja de la estructura de la novela gráfica y se describe como una colección de comentarios gráficos sueltos en los que se habla de la India como una «sociedad rápidamente afectada por el capitalismo que sufre un trastorno bipolar». La Frieze Foundation ha patrocinado un reciente proyecto denominado Galería de perdedores sobre «cuasi incidentes deportivos», que fue exhibido en vallas publicitarias en el este de Londres durante los Juegos Olímpicos de 2012. Banerjee nació en Calcuta, estudió bioquímica en la Universidad de Delhi y completó un Máster en Imagen y Comunicación en el Goldsmith College de Londres. Su obra ha formado parte de numerosos festivales y exposiciones a nivel nacional e internacional. La galería Project 88 de Calcuta presenta los trabajos de Sarnath Banerjee. Ha celebrado varias exposiciones individuales en ella desde 2008 hasta 2012. Entre los premios y becas que ha logrado se incluyen la MacArthur Indian Foundation for the Arts y el Charles Wallace Trust Award. En la actualidad vive y trabaja en Berlín.

Capítulo Noruega: 

Martin Ernstsen es un artista gráfico noruego que actualmente reside en Oslo. Tiene un máster en Storytelling en la Konstfack en Estocolmo y un grado en ilustración gráfica del Kent Institute of Art and Design. En la editorial noruega Jippi Comics publicó ocho álbumes y libros, el más reciente se titula «Du snakker med feil person» y es del año 2014. También trabaja como autor e ilustrador de libros infantiles. Su segundo libro infantil «Fillip flipper ut» fue publicado en otoño de 2015 por la editorial Cappelen Damm. http://www.martinernstsen.com/

Capítulo Marruecos: 

Zineb Benjelloun es una artista e ilustradora de Marruecos que se inició en las artes plásticas y las películas documentales. Se inspira en la riqueza de la iconografía de los paisajes urbanos de Marruecos. El trabajo de Zineb persigue la exploración y confirmación de la identidad cultural marroquí, a través de la presentación de expresiones de sus exhibiciones colectivas. Además de su trabajo de exposición, Zineb ilustra libros infantiles, novelas gráficas, unidades visuales para eventos culturales locales e internacionales y diseños gráficos para campañas de concienciación.

http://www.zineb-benjelloun.com

https://www.behance.net/zinebenjelloun

https://www.facebook.com/ZNBillustrated

Capítulo Alemania: 

Ulrich Scheel, nacido en 1976, es un dibujante berlinés que se tituló en la Hochschule für Gestaltung in Berlin-Weißensee en diseño comunicativo. Se le conoce por su novela gráfica «Die sechs Schüsse von Philadelphia» (Los seis tiros de Philadelphia) que ha sido publicada en el año 2008 por la editorial francesa FLBLB y la editorial alemana Avant-Verlag. El libro ganó el premio ICOM a la mejor novela gráfica en lengua alemana. Desde el año 2006, Scheel trabaja como ilustrador y artista gráfico independiente. Entre sus clientes se incluyen instituciones como el Goethe-Institut y la fundación Heinrich-Böll-Stiftung, así como editoriales literarias y de prensa, agencias de publicidad y productoras cinematográficas. Desde hace un año, realiza dibujos de forma regular para el programa familiar de la fundación Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg. Además, desde el año 2011 Scheel también actúa como dibujante en directo. En este contexto, participa activamente en el desarrollo de nuevos conceptos teatrales en Alemania y Suiza. http://www.ulrichscheel.de/

Capítulo Islas del Pacífico: 

Samuel Jaramillo está cursando un grado en arte de medios en la University of New South Wales. Durante sus estudios trabajó con distintos, desde imágenes en movimiento a imágenes estáticas. Samuel participó en la preproducción y el guión gráfico de dos documentales y un cortometraje, aportando ilustraciones y estructuras narrativas. A continuación, trabajó como cámara, en la edición de composiciones y la postedición de la película. En el campo del diseño gráfico, Samuel posee experiencia con la identidad de marcas y la investigación y tiene una gran pasión por las ilustraciones de animales y vectores. Se inspira en la literatura, poemas, películas y diferentes culturas y personas con las que se ha encontrado en todo el mundo. Además, tiene un gran interés por las ilustraciones analógicas, un campo al que dedica la mayor parte de su tiempo libre. www.mofobozo.com