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Vorlesungen

• Wolfgang Coy
  32 216 Geschichte der Informatik
  Zeit: Do 13 - 15 Uhr, wöchentlich
  Raum: Rudower Chaussee 25, 3.101
  
  Kommentar

  Details zur Veranstaltung finden sich unter:
  http://waste.informatik.hu-berlin.de/Lehre/
• Thomas Macho
  53 284 Theorien und Techniken der Einsamkeit
  Zeit: Di 12 - 14 Uhr, wöchentlich (vom 23.10. bis 12.02.)
  Raum: Unter den Linden 6, 2002
  
  Kommentar

  Prüfung:
  Hausarbeit

Übungen

• Wolfgang Coy
  32 217 Geschichte der Informatik
  Zeit: Do 15 - 19 Uhr, wöchentlich
  Raum: Rudower Chaussee 25, 3.101
  
  Kommentar

  Übungen zur gleichnamigen Vorlesung.
• Franziska Brons, Jochen Hennig
  53 395 Visuelle Archive. Zu den Bildbeständen der Humboldt-Universität zu Berlin
  Zeit: Di 10 - 12 Uhr, wöchentlich
  Raum: Unter den Linden 6, 3031
  
  Kommentar

  Die Übung wird aus bild- und wissenschaftsgeschichtlicher Perspektive die umfangreichen Bildarchive der Humboldt-Universität zu Berlin in den Blick nehmen, um die Bedeutung von Bildern in Forschung und Lehre exemplarisch zu analysieren. Bei Ortsterminen – beispielsweise in der Kunstgeschichte, der Psychologie, der Biologie, der Ethnologie und der Geographie – werden unter Berücksichtigung der jeweiligen Sammlungsgeschichte erste Bestandsaufnahmen gemacht und das vorgefundene Material vor dem Hintergrund aktueller Debatten um den Status von Fotografie, Zeichnung und anderer bildgebender Verfahren in den Wissenschaften diskutiert. Zudem wird in der Lehrveranstaltung dem Umgang mit und dem Erhalt von historischen Bildbeständen in der Praxis Rechnung getragen, so z.B. Projekten zur digitalen Erschließung, als auch restauratorischen Aspekten.
  Die Veranstaltung ist auf insgesamt zehn TeilnehmerInnen beschränkt.
  
  Literatur:
  Horst Bredekamp, Jochen Brüning, Cornelia Weber (Hrsg.): Theater der Natur und Kunst. Theatrum Naturae et Artis. Wunderkammern des Wissens. Begleitband zur gleichnamigen Ausstellung im Martin-Gropius-Bau, 2 Bde. („Katalog“ u. „Essays“), Berlin 2000; Horst Bredekamp, Birgit Schneider, Vera Dünkel (Hrsg.): Das Technische Bild. Kompendium zu einer Stilgeschichte wissenschaftlicher Bilder, Berlin 2008; Tilmann Buddensieg, Kurt Düwell, Klaus-Jürgen Sembach (Hrsg.): Wissenschaften in Berlin, Bd. 2: „Disziplinen“, Berlin 1987; Costanza Caraffa (Hrsg.): Photo Archives and the Photographic Memory of Art History, Berlin / München 2011; Lorraine Daston, Peter Galison: Das Bild der Objektivität, in: Peter Geimer (Hrsg.): Ordnungen der Sichtbarkeit. Fotografie in Wissenschaft, Kunst und Technologie, Frankfurt a. M. 2002, S. 29-100; Karsten Heck (Hrsg.): Bildendes Sehen, Bildwelten des Wissens. Kunsthistorisches Jahrbuch für Bildkritik, hrsg. von Horst Bredekamp, Matthias Bruhn und Gabriele Werner, Bd. 7.1, Berlin 2009; Dietmar Schenk: Vorlagensammlung für den Unterricht gewerblicher und akademischer Künstler. Zu den Beständen an Fotografie und Druckgrafik im Archiv der Berliner Universität der Künste, in: Jahrbuch für Universitätsgeschichte, Bd. 6, 2003, S. 234-250; Kelley Wilder: Photography and the Archive, in: dies.: Photography and Science, London 2009, S. 79-101.

Q-Tutorium

• Katrina Schulz
  53 414 Kunstblätter – Blätterkunst Auf ästhetischer Spurensuche im biologischen Archiv
  Zeit: Mi 10 - 14 Uhr, 14-täglich
  Raum: Georgenstraße 47, 3.30
  
  Kommentar

  Die Humboldt-Universität besitzt zahlreiche Sammlungen, zu denen auch das Späth-Arboretum – ein kleiner botanischer Garten – gehört. An das Arboretum ist ein Archiv angeschlossen, dessen umfangreiche Bildbestände im Zentrum der Veranstaltung stehen werden. Im Rahmen des Tutoriums sollen die verschiedenen kulturhistorischen und wissenschaftsgeschichtlichen Bedeutungsschichten der Späth`schen Objekte – Dias, Fotografien, Herbarbögen, Blattnervaturen, botanische Zeichnungen und Buchillustrationen – freigelegt werden. Nach einer Einführung in die Universitätssammlungen sowie in die Grundlagen der Arbeit mit historischen Beständen, werden wir vor Ort im Arboretum arbeiten. Dabei wird es auch darum gehen, den eigenen Blick zu reflektieren: Wie sind die Teilbestände des Archivs konkret beschaffen? Was machen die unterschiedlichen Techniken mit dem Material? Unterliegen biologische Bilder bestimmten Wahrnehmungs- und Darstellungskonventionen? Können wir die Bestände beschreiben? Welchen Eigenwert birgt die bildwissenschaftliche Beschäftigung mit naturwissenschaftlichen Objekten? Ziel ist es, die Arbeitsergebnisse in Form einer Ausstellung aufzubereiten.
  Das Tutorium richtet sich an Studierende aller Fachrichtungen, die sich für die Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft interessieren und die ein Interesse an bildwissenschaftlichen Fragen sowie technischen Bildern haben.
  
  Literatur:
  Ausst.-Kat. Die Sache selbst. Ernst-Haeckel-Haus Jena, Weimar 2002.- Ausst.-Kat. Die Entdeckung der Pflanzenwelt. Botanische Drucke vom 15. bis 19. Jahrhundert. Museum Giersch Frankfurt am Main, Frankfurt a. M. 2009.- Beyer, Andreas/ Lohoff, Markus (Hrsg.): Bild und Erkenntnis. Formen und Funktionen des Bildes in Wissenschaft und Technik. München [u.a.] 2004.- Bredekamp, Horst/ Schneider, Birgit/ Dünkel, Vera (Hrsg.): Das technische Bild. Kompendium zu einer Stilgeschichte wissenschaftlicher Bilder. Berlin 2008.- Cave, Roderick: Impressions of Nature. A History of Nature Printing. London 2010.

Seminare

• Thomas Macho
  53 312 Imaginäre Ethnographie
  Zeit: Mo 12 - 14 Uhr, wöchentlich (vom 22.10. bis 11.02.)
  Raum: Georgenstraße 47, 0.07
  
  Kommentar

  Die Imagination fremder Kulturen, die imaginäre Ethnographie, hat besonders in der Romantik – wie Fritz Kramer in seiner Monographie über »Verkehrte Welten« (von 1977) gezeigt hat – eine herausragende Bedeutung gewonnen. Eine Geschichte dieser Ethnographie kann einerseits auf imaginierte Räume und Reisen bezogen werden, andererseits auf imaginäre Reisende, die einen buchstäblich befremdeten Blick auf unsere eigene Kultur werfen: der Indianer Wi-jun-jon reist nach Washington, der Südsee-Häuptling Tuiavii aus Tiavea berichtet über die Kultur der »Papalagi« in Europa, der Afrikaner Lukanga Mukara erzählt von seiner Forschungsreise ins »innerste Deutschland«, und Nigel Barley, Kurator des British Museum in London, schreibt eine amüsante Dokumentation über die »traurigen Insulaner«. Die imaginäre Ethnographie soll freilich nicht nur an Texten, sondern auch an Bildern, Ausstellungen und Filmen studiert werden.
  
  Prüfung:
  Hausarbeit; Referat + Verschriftlichung
• Bernard Dionysius Geoghegan, Christian Kassung
  53 325 Programmieren als Kulturtechnik
  Zeit: Mo 12 - 14 Uhr, wöchentlich (vom 22.10. bis 11.02.)
  Raum: Georgenstraße 47, 0.09
  
  Kommentar

  Software bestimmt heute fraglos weite Teile unserer Kultur: den globalen Finanzstrom, Energienetze, Suchmaschinen, Textverarbeitung, biometrische Datenbanken, Architektur, Stadtplanung oder juristische Entscheidungsfindung. Aber auch Schrift, Sprache, Bild oder Musik werden produziert, prozessiert und analysiert von Programmen, die ununterbrochen die Möglichkeiten und Wahrscheinlichkeiten unterschiedlicher Optionen berechnen und statistisch vermitteln. Seit den 1980er Jahren wurden von Kulturtheoretikern die Wechselwirkungen zwischen ›maschineller Intelligenz‹ und ›menschlicher Kultur‹ untersucht. Frühe Ansätze von Ben Schniderman oder Friedrich Kittler beispielsweise postulierten einen starken Widerspruch zwischen der Logik von Programmiersprachen und Programmen einerseits und der alltäglichen Wahrnehmung und Kommunikation andererseits. Jüngere Untersuchungen von Lev Manovich, Katherine N. Hayles oder Claus Pias dagegen betonen die vielfältigen Wechselwirkungen zwischen Software und Kultur innerhalb einer immer schon ›technischen Natur‹ des Menschen.
  Das Seminar hat zwei Ziele. Erstens setzen wir uns mit den jüngsten Ansätzen der Kulturtechnikforschung auseinander, um Programmieren als eine der zentralen Kulturtechniken unserer Zeit zu verstehen (was auch politische Bewegungen wie die Piraten Partei oder die Open Access Bewegung umfaßt). Zweitens lernen wir am Beispiel der Sprache Perl selbst programmieren. Das Seminar trifft sich deshalb zweimal wöchentlich zu je einer theoretischen (Bernard Geoghegan) und einer praktischen (Christian Kassung) Sitzung. Programmierkenntnisse werden nicht vorausgesetzt.
• Matthias Bruhn
  53 367 Druckgraphik der Reformationszeit
  Zeit: Di 16 - 18 Uhr, wöchentlich
  Raum: Unter den Linden 6, 3031
  
  Kommentar

  Die Reformationszeit ist begleitet von einer umfangreichen druckgrafischen Produktion, welche den konfessionellen und politischen Disput der Zeit sowohl spiegelt als auch weiter antreibt und dabei neue Formen der massenmedialen Kommunikation und Propaganda entwickelt. Anhand von ausgewählten Beispielen soll das Seminar eine Einführung in deren religiöse und weltliche Ikonographie und ihre konkrete Gestaltung (etwa im Hinblick auf konfessionelle Austauschphänomene, auf das Verhältnis von Figuren und Schriften, ihre drucktechnische Machart u.a.) bieten. Es findet zur Halbzeit der sogenannten "Lutherdekade" statt, die 2008 eröffnet worden ist.
• Matthias Bruhn
  53 394 Formen der Ordnung
  Zeit: Mo 14 - 17 Uhr, wöchentlich
  Raum: Unter den Linden 6, 3031
  
  Kommentar

  Auch die komplexesten Prozesse und Sachverhalte der Naturwissenschaft und Technik bringen Visualisierungen hervor, welche ihren Gegenstand konkretisieren, verdichten und auf Muster und Abweichungen hin sichtbar machen. Viele der Formen, die sich in diesen Prozess der "Bildgebung" einschreiben, unterliegen weitergehenden bildhistorischen Traditionen und gestalterischen Regeln, die in diesem historisch breit angelegten Seminar anhand von Fallbeispielen (z.B. Weltkarten, Diagramme und Synopsen, aber auch Rechtsdarstellungen, Raum- und Architekturformen, biologische Schemata u.a.) verglichen werden. Damit soll einerseits die ordnungschaffende Bedeutung visueller Phänomene wie Symmetrie, Hierarchie oder Rhythmus herausgearbeitet, andererseits auch durch grundlegende Texte in die Geschichte ihrer Beschreibung eingeführt werden. Eine Literaturliste wird vor Seminarbeginn auf Moodle bereitgestellt.
  Bei Interesse kann das Seminar die deutsche Fassung der Ausstellung Les Maîtres du désordre (Paris, Musée du quay Branly, bis 29. Juli) besichtigen, die ab 31. August 2012 in der Bonner Kunst- und Ausstellungshalle zu sehen sein wird.
• Marian Kaiser
  89 002 Wahnsinnsapparate
  Zeit: Di 18 - 20 Uhr, wöchentlich (ab 23.10.)
  Raum: Hausvogteiplatz 5-7, 0117
  
  Kommentar

  Die Apparate und Maschinen der Psychiatrie sind durchzogen von vielfältigen Serien und Formen des Wissens, die sie zugleich bündeln, informieren und mit herstellen. In ihren Aufbauten überkreuzen sich seit Ende des 19. Jahrhunderts Theorien der Physiologie und Neurologie mit einem praktischen Ingenieurs- und einem experimentellen Laborwissen, mit neuen technischen Medien und klassischer Mechanik, mit philosophischen Konzepten, gesellschaftlichen Problemstellungen und politischen Überzeugungen. Gemeinsam formieren sie ein Wissen vom Menschen, seinem Wahnsinn und seiner Normalität, das den Rang einer exakten Wissenschaft beansprucht.
  Im ersten Teil des Seminars wollen wir eben solche Apparate in historischen Sammlungen betrachten, um sodann anhand von Originaltexten sowie medien- und wissenschaftshistorischen Arbeiten ihre Rolle in der Theoriebildung zu diskutieren, um schließlich zu versuchen, die eine oder andere dieser Maschinen selbst nachzubauen.
• Birgit Michaelis
  89 003 Verhütungsmittel und Revolution: Die „Pille“ in den Diskursen der Wissenschaften
  Zeit: Di 14 - 16 Uhr, wöchentlich (ab 16.10.)
  Raum: Hausvogteiplatz 5-7, 0117
  
  Kommentar

  Was ist das, was täglich von mehr als 100 Millionen Frauen weltweit geschluckt wird? Neben der Atomkraft und dem Computer gehört die „Antibabypille“ zu den Innovationen des 20. Jahrhunderts, die die Welt maßgeblich verändert haben. Seit der Einführung der „Pille“ im Jahr 1960 hat sie so unterschiedliche Entwicklungen wie die „sexuelle Revolution“, den „Pillenknick“ oder Veränderungen im Hormonhaushalt von tierischen Lebewesen durch Rückstände der „Pille“ in Gewässern ausgelöst. Im Gegensatz jedoch zur digitalen Revolution und der Atomkraft hat die Erfindung der „Pille“ - jenseits von Medizin, Chemie und Ethik - bis dato nur wenig Widerhall im breiteren wissenschaftlichen Diskurs gefunden.
  Dieses Seminar ist angelegt, die Geschichte des Verhütungsmittels im Kontext gesellschaftlicher Entwicklungen, sowie im Wandel der Erkenntnisse in der Chemie und Medizin nachzuzeichnen. Ferner soll die „Pille“ als Wissensobjekt im Zusammenspiel verschiedener (akademischer) Disziplinen erforscht werden. Welche Bedeutung(en) hat die „Pille“ in den Einzeldisziplinen Chemie, Biologie, Medizin, Ethik, Soziologie, Politik, Sexualwissenschaft, Frauen- und Geschlechterstudien oder gar Ethnologie? Gibt es eine Literatur der Empfängnisverhütung und wo kommt es zu Überlagerungen der Disziplinen? Wie könnte eine Kulturgeschichte der „Pille“ aussehen?
  Exkursionen zum Hersteller Schering und ins Erotikmuseum, sowie Gespräche mit einem Vertreter der katholischen Kirche und einer Medikamentenstudienteilnehmerin ergänzen die Betrachtungs- und Erkenntnismöglichkeiten.
• Frank Seehausen
  89 004 Dynamische Stadt: die Berliner Stadtautobahn
  Zeit: Do 12 - 14 Uhr, wöchentlich (ab 18.10.)
  Raum: Hausvogteiplatz 5-7, 0117
  
  Kommentar

  Mobilität und Flexibilität sind zentrale Leitbilder des Menschen in der modernen Welt. Damit ist Bewegung nicht nur ein räumliches Thema, sondern steht auch in einem Zusammenhang mit der Ausbildung von Individualität. Im „urbanen Labor“ Berlins untersuchen wir exemplarisch das Wechselverhältnis von Raum, Bewegung und Identität anhand eines sehr umstrittenen, aber bis heute kaum beachteten Bauwerks: der ab 1958 errichteten Berliner Stadtautobahn mit ihren markanten Begleitarchitekturen, wie dem Flughafen Tegel, dem ICC und der Autobahnüberbauung Schlangenbader Straße. Architekturen, die bereits ahnen lassen, welche Bedeutung diese Straße im kulturellen Raum (West-)Berlins hatte und wie eng automobile Bewegung und architektonische Form in Beziehung stehen können. Bestandteil des Seminars ist die Arbeit mit Objekten und Archivalien im Rahmen einer zweitägigen Exkursion entlang der Autobahn.
• Alexandra von Stosch
  89 005 Der Rahmen
  Zeit: Di 10 - 12 Uhr, wöchentlich (ab 16.10.)
  Raum: Hausvogteiplatz 5-7, 0117
  
  Kommentar

  Der Begriff des „Rahmens“ findet sich seit Beginn der abendländischen Geschichte im Sprachgebrauch in Kultur und Wissenschaft. Rahmungen sind kulturell codiert als Objekt bzw. materiell, aber sie finden sich auch als reflexiv-diskursive Form: Das Prinzip der Rahmung ist im Kontext der Strukturierung kulturellen Wissens relevant. Im Seminar werden Geschichte und Kultur von Rahmungen in verschiedenen Disziplinen erforscht und auf ihr epistemologisches Potential hin untersucht. Wie in jedem meiner Seminare spielt auch hier Oral History eine Rolle, der direkte Dialog mit Experten/Zeitzeugen.
  
  Das Seminar gliedert sich in zwei Arbeitsphasen:
  Phase 1: Wissenschaftliche Annäherung durch verschiedene Disziplinen/Perspektiven: Ausgehend von einem „Objekt“ und seiner Geschichte, wird eine Meta-Reflektion eingeführt und deren Entwicklung analysiert.
  - Etymologisch
  - Kunsthistorisch (Rahmen als Objekt)
  - Film (Frame)
  - Literatur (Narrativer Rahmen)
  - Architektur
  - Linguistik (Frame-Semantik: Charles J. Fillmore)
  - Neurologisch (Wahrnehmung: Figur-Grund), Ernst Pöppel (Gastvortrag)
  - Mathematik (Basis eines Vektorraumbündels = Rahmen; Gastvortrag)
  - Soziologisch (Deutungsrahmen)
  - Wissensgeschichte (Frames als Konstrukte der Wissensrepräsentation: Marvin Minsky)
  Phase 2: Entwicklung eines Ausstellungsprojektes zum Rahmen und seiner Rezeption durch die Seminarteilnehmer.
  Erarbeitung aller Aspekte: Konzept, Umsetzung, Budgetverwaltung/Generierung von Ressourcen, Kommunikation, Abwicklung.

Studienprojekt

• Wolfgang Schäffner
  533590 Gesundheit & Gestaltung: Das patientenorientierte virtuelle Krankenhaus
  Zeit: Mo 10 - 14 Uhr, wöchentlich (ab dem 22.10.)
  Raum: Georgenstraße 47, 4.20
  
  Kommentar

  Das Studienprojekt ist eine Lehrveranstaltung, die gemeinsam von Harun Badakhshi (Charité), Carola Zwick (Hochschule Weißensee) und Wolfgang Schäffner (Kulturwissenschaft) durchgeführt wird. Es bringt Mediziner, Interaktionsdesigner und Kulturwissenschaftler zusammen und widmet sich der interdisziplinären Analyse und Gestaltung der Interaktion des Patienten mit dem Krankenhaus. Alle Abläufe, denen der Patient im Krankenhaus ausgeliefert ist, bilden Teil eines organisierten Verfahrens, in das der Patient eingefügt wird, ohne dass er darüber eine klare Übersicht und Kontrolle bekommt. Vielmehr ist das Krankenhaus ein Mechanismus, dem man sich vollständig ausgeliefert fühlt und den man zusätzlich zu seiner Erkrankung als sehr negative Erfahrung erleidet.
  Die Entwicklung einer digitalen Schnittstelle soll diese individuelle Krankenhauserfahrung neu konfigurieren und in ein „virtuelles“, auf den Patienten zentriertes „Krankenhaus“ verwandeln. Dafür sollen die Rolle des Patienten, die Räume und Abläufe im Krankenhaus von den Kulturwissenschaftlern historisch und theoretisch analysiert und von den Medizinern in ihren konkreten am Patienten ansetzenden Interaktionen als Arbeitsprozesse mit dem Ziel rekonstruiert werden, das Krankenhaus aus der Sicht des Patienten modellieren zu können. Diese Überlegungen fließen in die Gestaltungsarbeit der Interaktionsdesigner ein, die diese Fragestellungen in die Entwicklung von digitalen Schnittstellen für Patienten einbringen. Ziel davon ist, health care im Krankenhaus für den Patienten zu einer übersichtlichen, verständlichen und vorhersehbaren Abfolge von Tätigkeiten, Untersuchungen und Interventionen werden zu lassen.
  Eine derartige digitale Rekonfiguration des Krankenhauses kann die Interaktionen von Arzt, Pflegepersonal und Patient in neuer Weise organisieren: Anstelle von der klassischen Planung der Abläufe, kann die Arzt-Patient-Beziehung durch eine virtuelle Koordinierung neue flexiblere Formen annehmen.
  Das Studienprojekt erprobt damit die Umsetzung kulturwissenschaftlicher Analysen in Gestaltungsprojekte im Kontext des Krankenhauses. Als konkreter Schauplatz für unsere Untersuchungen dient uns die Berliner Charité.
  ACHTUNG: Nur der erste Termin am 22.10.2012 findet in der Georgenstraße statt, die übrigen Termine an der Hochschule Weißensee.

Projektseminar

• B. Esch, A. Faber, N. Hoff, F. Kitschen, U. Moldrzyk, J. Röhner, C. Weber
  2736021 "Projektseminar Ausstellungspraxis"
  Zeit: Mi 14 - 16 Uhr, wöchentlich (vom 17.10. bis 13.02.)
  Raum: Unter den Linden 6, 3031
  
  Kommentar

  Referentinnen/Referenten: Dipl.-Des. Benedikt Esch; Astrid Faber, Nils Hoff, Dipl.-Biol. Uwe Moldrzyk, Juliane Röhner (alle Museum für Naturkunde – Leibniz-Institut für Evolutions- und Biodiversitätsforschung an der Humboldt-Universität zu Berlin)
  Dr. Friederike Kitschen, Dr. Cornelia Weber (beide Helmholtz-Zentrum für Kulturtechnik, Humboldt-Universität zu Berlin)
  Leistungspunkte: 5 (pro Semester)
  
  Im Projektseminar „Ausstellungspraxis“ erarbeiten Studierende selbstständig eine Ausstellung zu einem vorgegebenen Thema. Die Studenten übernehmen dabei in Kleingruppen die Aufgaben/ Positionen eines realen Planungsteams wie etwa „Projektkoordination“, „inhaltliche Konzeption“, „Grafik“, „Gestaltung“, „PR & Marketing“ usw. Dabei werden sie von Experten aus unterschiedlichen Bereichen unterstützt, die als Tutoren während des Projektseminars fungieren. Die Studierenden lernen dabei aktiv und forschend ein spannendes und abwechslungsreiches Tätigkeitsfeld wissenschaftlichen Arbeitens kennen und erwerben Schlüsselqualifikationen, die in vielen Berufen anwendbar sind. Gleichzeitig erarbeiten sie kulturell und gesellschaftlich bedeutende Themen und präsentieren sie einer breiten Öffentlichkeit.
  Ziel der Lehrveranstaltung ist es, den Studierenden Einblicke in die vielfältigen Anforderungen der Ausstellungsplanung und -umsetzung zu gewähren, in Ausstellungskonzeption und -kommunikation, Ausstellungsmanagement, allgemeinverständlich-wissenschaftliches Schreiben, Gestaltung von Räumen und Drucksachen, Museumspädagogik etc. Neben diesen spezifischen Fähigkeiten können die Studierenden aber auch allgemeine berufsorientierte Schlüsselqualifikationen erwerben: Team- und Kommunikationsfähigkeit, zielgerichtetes Arbeiten, Medienkompetenz, ökonomische Grundlagen, Projektmanagement.
  Das Projektseminar ist auf zwei Semester angelegt; eine Teilnahme in beiden Semestern ist jedoch nicht zwingend notwendig. Im ersten Semester wird ein Ausstellungskonzept entwickelt, im folgenden Semester wird das Konzept umgesetzt. Die Teilnehmer treffen sich während des Semesters einmal wöchentlich für die Vermittlung von theoretischen Inhalten bzw. die Umsetzung von praktischen Übungen.
  
  Die Veranstaltung richtet sich an Studierende aller Fachrichtungen.
  Da die Teilnehmerzahl aus organisatorischen Gründen beschränkt werden muss, bitten wir um eine Bewerbung an: weber@mathematik.hu-berlin.de
  Studierende des Studienganges Rechtswissenschaft (Abschlussziel: Erste juristische Prüfung) entnehmen das anerkannte Angebot im Bereich "Schlüsselqualifikationen" dem Vorlesungsverzeichnis der Juristischen Fakultät.

Blockseminar

• Ingeborg Reichle
  89 001 IMAGE MATCH: Intervisualität in globalen Bildkulturen
  Raum: Unter den Linden 6, 3031
  
  Kommentar

  Im Zuge der Globalisierung geraten Bilder mitsamt den sie tragenden Kulturen in neuer und massenhafter Weise in Bewegung. Bilder werden zunehmend Teil transnationaler und transregionaler Migration, fließen millionenfach durch neue globale Kommunikationskanäle und wandern über Grenzen des Verstehens. Mit der Entstehung neuer bildgestützter Informations- und Kommunikationskanäle haben Bilder aus unterschiedlichsten Kontexten in den letzten zwei Jahrzehnten eine bis dahin ungeahnte globale Verbreitung und universale Verfügbarkeit erfahren und damit ihren Geltungsbereich enorm vergrößert. Hinzu kommen Digitalisierung und Medienkonvergenz im stetig wachsenden Bereich der Konsumenten, die selbst immer mehr Bilder produzieren und anderen wiederum verfügbar machen. Internetplattformen wie youtube, flickr oder myspace sind Zeugen der Entstehung neuer globaler Bildkulturen, deren künstliche digitale Bildwelten sich so einfach erzeugen wie auch manipulieren lassen und zwischen Homogenisierungs- und Partikularisierungstendenzen oszillieren.
  Mit der Diskussion der gegenwärtigen Fusion verschiedener Bildwelten soll der Versuch unternommen werden die damit neu entstehenden kulturellen Sichtweisen auf die Welt zu analysieren. Neben der Einführung in die theoretischen Grundlagen der damit entstehenden vielfältigen ikonischen Begegnungen, Referenzen und Bedeutungen der Bilder, dient das Seminar zugleich der Vertiefung von fachlich-methodologischen Fähigkeiten. Insbesondere soll dabei der Fokus auf jene Austauschbewegungen und Übertragungsprozesse gelegt werden, die eine systematische Untersuchung von hybriden Bildräumen samt ihrer Interpretanten ermöglicht und einen bildwissenschaftlichen Zugriff auf das Phänomen der Intervisualität in globalen Bildkulturen eröffnen.
  Termine:
  19. Oktober 12 10.00-12.00 Uhr
  9. November 12 10.00-17.00 Uhr
  14. Dezember 12 10.00-17.00 Uhr
  25. Januar 13 10.00-17.00 Uhr
  
  Literatur:
  siehe Kommentiertes Vorlesungsverzeichnis
  
  Organisatorisches:
  Kontakt:ingeborg.reichle@kunstgeschichte.de
• Axel Volmar
  89 006 Die Tonspur im Film: Geschichte – Technologie – Ästhetik
  Zeit und Ort: siehe Kommentiertes Vorlesungsverzeichnis
  
  Kommentar

  Die Gestaltung der Filmtonspur bildet ein wesentliches Mittel filmischen Erzählens und stellt daher auch einen essentiellen, allzu
  oft aber vernachlässigten Faktor bei der Filmanalyse dar.
  Um Sie mit der Klangwelt des Films vertraut zu machen, vermittelt das Seminar filmtheoretische, tontechnische und produktionstechnische Grundkenntnisse rund um die Tongestaltung von Spielfilmen. Zudem bietet das Seminar anhand repräsentativer Filmbeispiele eine Einführung in die Geschichte des Filmsoundtracks vom Beginn der Tonfilm-Ära bis heute.
  Das Ziel des Seminars besteht darin, dass Sie sich auf dieser Grundlage einen Überblick über den gegenwärtigen Diskurs über Filmsound, u.a. in Special-Interest-Blogs, verschaffen und sich in eigenen Filmanalysen mit der Klangwelt des Kinofilms auseinandersetzen.
  
  Organisatorisches:
  Termin zur Vorbesprechung: Freitag, 19. Oktober 2012, 10-14 Uhr